Phim kinh dị Cám đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả sau khi ra mắt, với doanh thu ấn tượng ngay từ những ngày đầu. Tuy nhiên, bên cạnh thành công đó, bộ phim cũng không thiếu những tranh cãi, đặc biệt là về một số cảnh quay nhạy cảm.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu sâu hơn về lý do tại sao Tấm phải "cởi", phân tích tính cần thiết của những cảnh quay đó và đưa ra những kết luận về giá trị nghệ thuật của phim.
Vì sao Tấm phải 'cởi'?
Khi xem phim kinh dị Cám, một trong những cảnh quay gây sốc nhất chính là cảnh Tấm (do Rima Thanh Vy thủ vai) tắm dưới ao, để lộ phần ngực trần. Đây không chỉ đơn giản là một cảnh quay mà còn phản ánh nhiều yếu tố liên quan đến nội dung và bối cảnh của câu chuyện.
Cảnh quay này diễn ra vào thời điểm cao trào của phim, khi Tấm đã bị Bạch Lão chiếm đoạt thân xác và bắt đầu hành trình gieo rắc kinh hoàng. Sự xuất hiện của Bạch Lão không chỉ mang đến cái chết mà còn khiến Tấm thay đổi hoàn toàn về nhân cách. Tuy nhiên, câu hỏi đặt ra là liệu việc để lộ cơ thể của Tấm có thực sự cần thiết cho nội dung phim hay không?
Nhìn nhận từ góc độ nghệ thuật, cảnh Tấm cởi bỏ lớp áo có thể được xem như một phương pháp trực quan để thể hiện sự chuyển biến tâm lý của nhân vật. Khi Tấm đứng lên khỏi mặt nước, hình ảnh ấy không chỉ đơn thuần là cảnh khoe thân mà còn biểu thị quá trình “lột xác” của cô, từ một người chị hiền lành trở thành một linh hồn tà ác, khát máu.
Ý nghĩa tượng trưng của cảnh quay
Trong bối cảnh phim, cảnh quay này mang ý nghĩa tượng trưng cho sự tan vỡ của những giá trị truyền thống và cái thiện trong con người. Tấm, với hình ảnh trong sáng trước đây, giờ đây lại lộ diện với vẻ ngoài nhuốm máu, tạo nên một sự đối lập rõ rệt với hình ảnh cô trước đây. Điều này không chỉ phản ánh sự tha hóa của nhân vật mà còn là một thông điệp mạnh mẽ về bi kịch mà cô phải gánh chịu.
Bên cạnh đó, việc Tấm để lộ cơ thể cũng có thể được xem như một cách để làm nổi bật sự đau đớn và bất lực của nhân vật trước một thế lực vượt qua giới hạn của con người. Sự chi phối của Bạch Lão không chỉ về mặt thể xác mà còn là sự kiểm soát tinh thần, điều này khiến khán giả cảm nhận rõ hơn về nỗi sợ hãi và sự mất kiểm soát mà các nhân vật phải trải qua.
Sự tiếp nhận của khán giả
Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng tình với cách thể hiện này. Một số khán giả cho rằng cảnh Tấm cởi bỏ áo không cần thiết và mang tính chất câu khách, khiến cho bộ phim bị giảm giá trị nghệ thuật. Họ cho rằng nội dung phim đã đủ hấp dẫn mà không cần đến những cảnh quay nhạy cảm như vậy. Thực tế, không ít người đã bày tỏ quan điểm rằng cách xây dựng nhân vật và tâm lý có thể thay thế cho những hình ảnh phản cảm.
Góc nhìn này mở ra một câu hỏi thú vị về mối quan hệ giữa nghệ thuật và thương mại trong điện ảnh. Liệu các nhà làm phim có nên hy sinh giá trị nghệ thuật vì lợi nhuận? Hay họ có trách nhiệm trong việc mang đến một sản phẩm nghệ thuật chất lượng, dù có thể không thu hút mọi ánh nhìn nhưng vẫn đảm bảo tính chân thật và sâu sắc của câu chuyện?
Cảnh quay không cần thiết
Việc tranh cãi về cảnh quay Tấm để lộ cơ thể không chỉ dừng lại ở vấn đề khiêu khích mà còn liên quan đến vai trò của nó trong tổng thể câu chuyện phim. Nhiều ý kiến cho rằng cảnh này không thực sự cần thiết và có thể cắt bỏ mà không ảnh hưởng lớn đến nội dung chính.
Cảnh quay này xảy ra trong một bối cảnh mà nhân vật Tấm đã trải qua rất nhiều đau khổ, sự mất mát và phản bội. Việc cô bị Bạch Lão chiếm đoạt không chỉ tạo nên một cú sốc cho nhân vật mà còn phản ánh một bi kịch lớn của cả gia đình. Khi đã thay đổi đến mức trở thành một linh hồn tà ác, sự lộ diện của Tấm có thể được coi là dư thừa, vì khán giả đã phần nào hiểu rõ về sự biến đổi này qua các tình tiết trước đó.
Cảnh quay mang tính diễn giải
Các nhà phê bình cũng chỉ ra rằng cảnh Tấm cởi bỏ lớp áo thực chất là một kiểu diễn giải quá mức về một nội dung mà khán giả đã có đủ thông tin từ trước. Nếu xét thấy rằng Tấm đã không còn là một cô gái hiền lành thì việc nhấn mạnh thêm bằng một cảnh bán khỏa thân lại có vẻ như đang cố gắng kéo dài thời gian và giảm bớt sự chặt chẽ của mạch phim.
Điều này cho thấy rằng có thể các nhà làm phim đã không tự tin vào sức hấp dẫn của câu chuyện mà mình xây dựng. Họ cố gắng sử dụng các yếu tố khiêu gợi để thu hút khán giả nhưng lại vô tình làm mất đi giá trị sâu sắc của tác phẩm. Sự tập trung vào những cảnh quay nhạy cảm đôi khi làm lu mờ đi những thông điệp mạnh mẽ mà bộ phim muốn gửi gắm.
Nghệ thuật nằm ở sự tinh tế
Nghệ thuật thực sự nằm ở sự tinh tế và khả năng khiến người xem cảm nhận được sâu sắc mà không cần phải dùng đến những hình ảnh quá rõ ràng. Những trường đoạn giàu cảm xúc, những tình huống căng thẳng có thể được thể hiện thông qua diễn xuất, âm thanh và cách dựng phim mà không cần đến việc lạm dụng hình ảnh khiêu gợi.
Vì thế, câu hỏi đặt ra ở đây là, liệu có phải các nhà làm phim đang mất phương hướng trong việc định hình rõ nét giá trị nghệ thuật của bản thân? Hay có thể, họ đang cố gắng lấy lòng khán giả theo cách mà không lấy đi những giá trị cốt lõi của câu chuyện và nhân vật?
Phim kinh dị Cám, mặc dù đã thành công vang dội về mặt doanh thu và cơn sốt trong cộng đồng yêu điện ảnh, nhưng vẫn tồn tại những vấn đề đáng bàn luận. Cảnh quay Tấm cởi áo là một ví dụ điển hình cho sự giao thoa giữa nghệ thuật và thương mại, cũng như những thách thức mà các nhà làm phim Việt Nam đang phải đối mặt.
Có thể nói, việc khai thác nội dung và hình ảnh trong phim chưa thực sự đạt được sự cân bằng tối ưu. Trong khi những cái tên như Tấm luôn gắn liền với hình ảnh trong sáng, việc để cô xuất hiện trong một cảnh quay đầy tranh cãi đã khiến nhiều khán giả phải suy nghĩ lại về mối liên hệ giữa nguyên tác và phiên bản mới mẻ này.
Cuối cùng, phim kinh dị Cám không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn là một khóa học về cách thể hiện nghệ thuật trong điện ảnh. Các nhà làm phim cần suy nghĩ kỹ càng hơn về từng chi tiết, từng cảnh quay trong tác phẩm của mình để đảm bảo rằng sự sáng tạo không đi kèm với sự phản cảm, mà còn nâng cao giá trị nghệ thuật và sâu sắc cho mỗi câu chuyện mà họ muốn kể.
